010 - "Fouetté" Φωτογραφικη Προσεγγιση

Λιγα λογια για την πλοκη

Η Χριστίνα είναι χορεύτρια μπαλέτου και παλεύει για να κερδίσει την αποδοχή της μητέρας, προσπαθώντας να πετύχει σε μία audition για την οποία η ίδια την προετοιμάζει. Η ταινία συναντά την τριμελή οικογένεια στο κομβικό σημείο που ο γιoς κάνει coming out στη μητέρα μετά από την παρότρυνση της αδερφής του. Το ενδιαφέρον στοιχείο είναι η εστίαση του σεναρίου στις επιδράσεις του coming out στα υπόλοιπα μέλη της οικογένειας. Το γυναικείο σώμα είναι από τα κομβικά στοιχεία που προχωρούν την δράση, πότε μέσα από την εξαντλητική προπόνηση του χορού όσο και από την αναπόφευκτη φθορά και παρακμή του που έρχεται με την ηλικία. 

Φωτογραφικες αναφορες

Η ταινία είχε ως βασική φωτογραφική αναφορά την ταινία "Black Swan" του Darren Aronofsky. Η θεματική εγγύτητητα αλλά και η εικαστική προσέγγιση ήταν μια από τις πρώτες κουβέντες που κάναμε με τον σκηνοθέτη Δημήτρη Ζούρα. Η κάμερα στο χέρι ακολουθεί συνεχώς την ηρωίδα σε κοντινό πλάνο, εκτός από τα πλάνα των παραστάσεων όπου βγαίνουμε σε πιο γενικά πλάνα.



Μια ακόμη αναφορά που μας ενέπνευσε είναι το Possession του Andrzej Żuławski. 



Στην χρωματική παλέτα, μας ενέπνευσε το έργο του Ernst Ludwig Kirchner και η χρήση του των πράσινων και πρασινοκίτρινων τόνων στην χρωματική του παλέτα. Έτσι, επιλέξαμε να "βάψουμε τις νύχτες της ταινίας πράσινες και συγκεκριμένα με τον κωδικό ζελατίνας (στα Arri Skypanel Χ21) Gaslight green. Φωτίσαμε τους νυχτερινούς χώρους τοποθετώντας τις χρωματιστές μεγάλες πηγές έξω από τα παράθυρα δίνοντας την αίσθηση οτι το φως έρχεται με απροσδιόριστο τρόπο από την πόλη ή από τον περιβάλλοντα χώρο και υποφωτίσαμε το εσωτερικό δίνοντας μια ατμόσφαιρα που περισσότερο κρύβει παρά φανερώνει. 

Κινηματογραφικη γλωσσα

Το ντεκουπάζ δημιουργήθηκε με μια προσπάθεια να ακολουθούμε την ηρωίδα με κάμερα στο χέρι φτιάχνοντας συνθέσεις που να περιλαμβάνουν στο κάδρο τους ανθρώπους που την επηρεάζουν και δίνοντας βαρύτητα στο σχεδιασμό σε βάθος αναδεικνύοντας τον τρισδιάστατο χώρο. Έτσι το μπλόκινγκ των ηθοποιών ακολούθησε αυτή την κατεύθυνση παίζοντας με το πρώτο και δεύτερο επίπεδο μέσα στο κάδρο και τη δυναμική εξουσίας ανάμεσα στους χαρακτήρες. Η εστίαση του φακού συχνά λειτουργεί δραματουργικά τονίζοντας λεπτές αντιδράσεις των ηρώων ή στήνοντας μια χορογραφία με τις κινήσεις των ηθοποιών στον χώρο σε συνδυασμό με την κάμερα.

Ένα ακόμη οπτικό στοιχείο που προσπαθήσαμε να εντάξουμε είναι η χρήση ενός zoom φακού που με ήπιες κινήσεις και αργά zoom in ακολουθεί και περιγράφει στιγμές που είναι συναισθηματικά φορτισμένες. Ο Angenieux Vintage 25-250mm T3.9-T4.1 έδωσε μια πιο μαλακή (soft) εικόνα σε σημεία όπου το συναίσθημα κυριαρχεί. 

Η ταινία χρησιμοποιεί εκτός από κάμερα στο χέρι και κίνηση με μακενιστικά και steadicam. Συγκεκριμένα χρησιμοποιήσαμε ράγες για γραμμική κίνηση track-in σε μια ήπια προσέγγιση σε ένα δραματικό κοντινό όπου η κίνηση στο χέρι θα έδινε μια αχρείαστη νευρικότητα. Σε μια σκηνή προπόνησης - performance πάνω στη θεατρική σκηνή, η χορογραφία της μητέρας κινηματογραφήθηκε με τη βοήθεια steadicam ώστε να μπορεί να πραγματοποιηθεί μια ομαλή περιστροφική κίνηση με γρήγορη ταχύτητα σε αντίθετη περιστροφή από αυτή της χορεύτριας.  Έτσι η αίσθηση της κίνησης έγινε εντονότερη για να έρθει σε αντίστιξη με το ακίνητο πολύ γενικό πλάνο που απεικονίζει την καττάρευση-ματαίωσή της. Ένα ακόμη εργαλείο κίνησης, το rickshaw, χρησιμοποιήθηκε για την κίνηση της κάμερας στις σκηνές που η ηρωίδα τρέχει κάνοντας την προπόνησή της και η κάμερα μένει πάνω της σε κοντινό στο πρόσωπό της. Αυτός ήταν ίσως ο πιο αποδοτικός τρόπος για να έχουμε μια σταθερή κίνηση. 

Το ρεπεράζ και οι πρόβες στους πραγματικούς χώρους του γυρίσματος, μας έδωσαν τη δυνατότητα να φτιάξουμε ένα αυστηρό ντεκουπάζ το οποίο ακολουθήσαμε για να βγει το απαιτητικό πρόγραμμα γυρίσματος. Το πρόγραμμα ήταν απατιτηκό γιατί μεταξύ άλλων, έπρεπε να λάβουμε υπόψη τη σφιχτή διαθεσιμότητα των ηθοποιών και τις σεναριακές και δημιουργικές απαιτήσεις για την ώρα γυρίσματος (ημέρα, νύχτα, σούρουπο κλπ). Σε κάθε χώρο δημιουργήσαμε κάτοψη για τον φωτισμό και τις θέσεις της κάμερας ώστε κάθε department να έχει την απαραίτητη πληροφόρηση για το γύρισμα και να μπορούν να να γίνουν παράλληλα όλες οι προετοιμασίες (συσκότιση, σκηνογραφικές παρεμβάσεις, φωτισμός, κλπ).

Μια ακόμη παράμετρος που έπρεπε να λάβουμε υπόψη, είναι η στήριξη των ηθοποιών σε επίπεδο χορογραφίας. Η χορογράφος Αγγέλα Πατσέλη ήταν επιφορτισμένη με την επιμέλεια του συνόλου των χορογραφιών της ταινίας αλλά και βασική συντελεστής στη διαμόρφωση των σημείων που τεχνικά ήταν τρομερά δύσκολα να εκτελεστούν από τις ηθοποιούς και έπρεπε να "κλαπούν" ντεκουπαζιακά και από θέση κάμερας από ντουμπλέζ. Να σημειωθεί πως και οι δύο ηθοποιοί, η Χριστίνα Χειλά Φαμέλη και η Εβελίνα Παπούλια έχουν εκπαίδευση κλασικού μπαλέτου, ωστόσο οι τεχνικές που έπρεπε να κινηματογραφηθούν ήταν τόσο απαιτητικές που μόνο επαγγελματίες χορεύτριες μπορούσαν να εκτελέσουν και έτσι χρησιμοποιήθηκαν ντουμπλέζ.

Εξοπλισμος

Η κάμερα που χρησιμοποιήσαμε είναι ARRI ALEXA MINI με το σετ φακών Zeiss ΜΚ1 T1.4 και o Angenieux Vintage 25-250mm T3.9-T4.1 από το Arctos rental

Για τον έλεγχο του φωτισμού, χρησιμοποιήσαμε διάφορες φωτιστικές πηγές από την Daffy lights με κυριότερα σώματα τα Arri Skypanel X, τα Cineroid Jupiter 1000, τις κλασικές ASTERA Titan και φυσικά διάφορους ανακλαστήρες, flags, τελάρα και μπολικα μαύρα πανιά για δημιουργία negative fill.

Γυρισμα

Τα γυρίσματα της ταινίας έγιναν τον Φλεβάρη και τον Μάιο του 2024 και κράτησαν 5 μέρες. δύο ημέρες στο σπίτι της οικογένειας, μία ημέρα στη σχολή χορού, μία ημέρα τα εξωτερικά (Λυκαβηττός) και μία ημέρα στο θέατρο.





CAST & CREW

Το cast και το συνεργείο της ταινίας απαρτίστηκε από τις/τους παρακάτω:

CAST 

Πρωταγωνιστούν: Χριστίνα Χειλά Φαμέλη, Εβελίνα Παπούλια, Σταύρος Τσουμάνης

CREW

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Ζούρας
Σενάριο: Δημήτρης Ζούρας
Παραγωγός: Χριστίνα Τσακμακά

Εxecutive Producer: Σάκης Κουτσουρίδης

Συμπαραγωγοί: Αντώνης Κορκόντζηλας, Αλέξανδρος Τηλιόπουλος

Διεύθυνση Φωτογραφίας: Μιχάλης Γκατζόγιας

Σκηνογράφος: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη 
Ενδυματολόγοι: Κατερίνα Ζούρα, Αθηνά Δρακουλαράκου

Ηχοληψία: Σίμος Λαζαρίδης, Δήμητρα Ξερουτσικού
Ηχητικός Σχεδιασμός: Στέλιος Κουπετώρης

Μοντάζ: Μάριος Κλεφτάκης 
Colorist: Μάνθος Σάρδης
Make Up: Κατερίνα Μπονατάκη

Χορογράφος: Αγγέλα Πατσέλη

Μουσική: Άκης Καπράνος

Βοηθοί Σκηνοθέτες: Ειρήνη Μπίτα, Κλαούντια Μαρία Δούλου

Οργάνωση Παραγωγής: Μαίρη Τσίτσου

Location Manager: Νεφέλη Εφταξιάδη

Α’ Βοηθός Παραγωγής: Άγγελος Κεμαβόρ

Β’ Βοηθοί Παραγωγής: Λία Κεραμάρη, Μάτα Κούρτη, Λουκάς Κεμαβόρ, Δημήτρης Παπαγιαννόπουλος

Α’ Βοηθοί Κάμερας: Μάνος Δασκαλάκης, Αλέξανδρος Σμαραγδής

Β΄ Βοηθός Κάμερας: Γιώργος Αθανασόπουλος

Ηλεκτρολόγος: Γιώργος Αθανασόπουλος

Βοηθός Ηλεκτρολόγου: Παναγιώτης Καγιούλης

Μακενίστας: Αντώνης Γκορίτσας

Βοηθός Μακενίστα: Carolos Sturmey

Steadicam Operator: Στέφανος Knapp

Βοηθός Τμήματος Φωτογραφίας: Ελένη Σταθοπούλου

Stunts-Χορεύτριες: Αριάδνη Φιλιππάκη, Βίκυ Τσιρογιάννη

Βοηθός MU: Μαρία Μαστροσταμάτη

Βοηθοί Ενδυματολόγων: Χαρά Τζερεφού, Φανή Παϊτάκη

Τίτλοι και Οπτικά Εφέ: Γιάννης Λιόλιος

Αφίσα και Σχεδιασμός Τίτλου: Μαρία Διπτένη

Social Media Manager: Κωνσταντίνα Χατήρα

Color Grading

Το χρώμα της ταινίας επιμελήθηκε ο Μάνθος Σάρδης δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στη διατήρηση της ισορροπίας ανάμεσα στο σκοτάδι, το έντονο contrast και την διατήρηση των πληροφοριών στα μαύρα. Ιδιαίτερη σημασία είχε επίσης η επιμέλεια του πράσινου χαρακτήρα που επιλέξαμε ως φίλτρο στα φωτιστικά σώματα που έπρεπε να προστατευτεί στο post ώστε να παραμείνει συνεπής από πλάνο σε πλάνο και από σκηνή σε σκηνή. 

Festivals

Η ταινία προβλήθηκε στο εθνικό διαγωνιστκό τμήμα του 48ου Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας (DISFF48) και στο 32o Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας

Περισσότερα stills της ταινίας εδώ

Screenings & Awards:
- 48th DRAMA International Short Film Festival 2025 

- 32nd AIFF Νύχτες Πρεμιέρας 2025